Periodización:
vEscultura arcaica (ss. VII-VI a. C.). A partir de la tradición egipcia se
va creando un estilo propio.
vEscultura
clásica (ss.
V-IV a. C). Se ha
alcanzado un lenguaje artístico que es considerado la plasmación de la
perfección y la belleza.
Estilo severo
(primera mitad del s. V a. C.). Período
de formación del estilo clásico.
Estilo clásico
(segunda mitad del s. V a. C.). Estilo
clásico maduro.
Estilo postclásico (s.
IV a. C.). Transición
del estilo clásico al helenístico.
vEscultura
helenística (ss.
IV-I a. C). Las
formas clásicas son superadas en beneficio de una mayor expresividad.
1.- Escultura arcaica (s. VII – s. VI
a. C.)
Contexto: existencia de numerosas poleis
independientes en expansión que se embarcan en la colonización del
Mediterráneo. Este es el período de formación y consolidación de la democracia
en Atenas y algunas poleis más.
La escultura arcaica griega es heredera de la egipcia, con una monumentalidad
y sentido de eternidad visible en los siguientes aspectos:
·
Escultura en piedra dura
·
Ley de la frontalidad y hieratismo
·
Brazos pegados al cuerpo y puños cerrados.
·
Su función era votiva o funeraria.
·
Se diferencian de la escultura egipcia en el
desnudo y en una progresiva camino hacia el naturalismo.
Se crearon dos tipos: el kouros
(representación masculina desnuda y con la pierna izquierda hacia adelante al
modo egipcio) y la koré (figura
femenina vestida con túnica y manto, portadora de ofrendas en sus manos). Estas
figuras poseen su típica ‘sonrisa arcaica’, largos rizos y estaban íntegramente
pintadas.
2.- Escultura clásica (s. V
a. C)
Contexto: es el período de esplendor político, económico y cultural de
Atenas, especialmente tras las guerras Médicas y la formación de la Liga de
Delos. Es también el período de madurez de su sistema democrático y de
extensión de la democracia por buena parte de Grecia.
Búsqueda de la belleza, con
un sentido democrático (orden y equilibrio).
Se basa en los siguientes principios:
Antropocentrismo: el hombre como medida de todas las cosas e
imagen de los dioses
·
Proporción (canon de Plicleto o de las 7 cabezas)
·
Divinización de la forma humana (desnudos,
deificación)
Mímesis: imitación de la naturaleza
·
Naturalismo (contrapposto;
diartrosis: diferenciación de abdomen, extremidades, articulaciones,
pectorales, cintura y pliegue inguinal; y técnica de los paños mojados)
Sofrósine: el
equilibrio del alma
·
Serenidad (expresiones serenas, proporción y
armonía)
Isonomía: igualdad de los ciudadanos
·
Idealización impersonal (expresiones neutras y
dignas)
Fidias es considerado el máximo exponente del arte clásico. Él dirigió
las obras de la Acrópolis de Atenas, esculpió los frisos y metopas del Partenón,
así como la escultura crisoelefantina de Palas Atenea. Consiguió transmitir
gran serenidad y dignidad a las esculturas, generalmente dioses políticos (de la polis). Creó la técnica
de los paños mojados, que aporta naturalidad de manera idealizada y elegante.
* Se habla de estilo severo para
referirse a la primera fase del estilo clásico (480-450 a.C.), en la que ya se ha
roto con la rigidez del etilo arcaico, pero aún se conserva cierta dureza y
gravedad y no se ha adoptado plenamente el ideal de belleza armónica y
proporcionada de la escultura clásica. Grosso
modo, coincide con las guerras Médicas.
3.- Escultura postclásica (s.
IV a. C.)
Contexto: coincide con el período de decadencia de la democracia en
Grecia, el continuado enfrentamiento entre la poleis tras las guerras del Peloponeso, la debilidad política de
estas y su progresiva dependencia de Macedonia.
Es un etilo de transición al helenismo que abandona paulatinamente el
ideal clásico, visible en los siguientes elementos:
·
Estilización del canon: las figuras de hacen más
alargadas (Lisipo).
·
Los dioses se humanizan (Lisipo).
·
Ligera pérdida de la armonía y del equilibrio en
beneficio de una mayor ‘gracia’ (Praxíteles)
·
Se trata de acentuar el movimiento y comienzan a
interesar los sentimientos y el estado del alma (Scopas), que en ocasiones
llega incluso a su representación exaltada y agitada, el pathos.
·
Aparece el retrato y el análisis psicológico
(Lisipo).
4.- Escultura helenística (s.
IV - s. I a.C.)
Contexto: las poleis griegas
han perdido definitivamente su independencia y entrado a formar parte del gran
imperio de Alejandro Magna y sus herederos. Los ciudadanos han dejado de ser
tales, carecen de posibilidad de decidir su destino político y han pasado a
convertirse en subidos de un rey que gobierna un gran territorio. Asimismo,
penetra el pensamiento oriental, con un sentido más trascendente y espiritual
de la vida.
El arte griego también se extendió fuera de los confines de los reinos
helenísticos y otros pueblos también participaron del arte helenístico,
especialmente los romanos.
Se rompen definitivamente los cánones de serenidad y equilibrio clásicos:
·
Rostros muy expresivos, que reflejan
sentimientos de sufrimiento y pasión.
·
Se refuerza la expresividad y el realismo: temas
cotidianos y variados.
·
Las obras contienen abundante sombreado y un
elaborado sentido escenográfico.
·
Complejidad de las formas, que expresan tensión
y movimiento.
·
Complejidad de las formas, con abundancia de
grupos escultóricos, donde llega a predominar el conjunto sobre lo individual.
Principales escuelas: Atenas (es la que conserva mejor la tradición
clásica), Rodas (grandiosidad, realismo, expresividad y tensión), Pérgamo (se
refuerza el patetismo), Alejandría (gran realismo, gusto por los humildes y los
temas egipcios) y Antioquía (representaciones más amables).
Evolución técnica de la escultura griega: arcaica (1 y 2), severa (3), clásica (4) y helenista (5).
Esquema sobre la escultura griega
ÉPOCAS
|
MATERIAL
|
EXPRESIÓN DEL ROSTRO
|
MOVIMIENTO
|
ARCAICA
|
Piedra caliza
|
Inexpresividad
|
Rigidez
|
CLÁSICA
|
Bronce y mármol
|
Tranquilidad
|
Movimiento leve
|
HELENÍSTICA
|
Mármol
|
Expresividad
|
Movimiento acentuado
|
Presentación sobre la evolución de la escultura griega
Autor: pedrosevilla81
Presentación sobre las característica generales de la escultura griega y la escultura arcaica en particular.
Autor: Sergi Sanchiz Torres
Evolución de la escultura clásica (Mirón, Policleto, Fidias, Praxíteles, Scopas y Lisipo)
Presentación sobre la escultura helenística.
